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新竹市老人會康樂組演出歌仔戲曲調
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是新竹市老人會康樂組在慶祝新竹市升格成省轄市的時候所表演的一首曲牌，演唱者所演唱的是屬於歌仔戲的曲牌，運用清唱的方式來呈現，四周有三弦、二弦、月琴、梆子和鑼有時會在旁邊伴奏，而整體來說此曲算是一個歌仔戲音樂
狸貓換太子（5之2）（客家語演唱）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲的「歌仔」有歌謠的意思，是由宜蘭地區的山歌轉變而來的。那裡的山歌是一種民歌，起初是男女對答很單純的歌，後來變為有敘事性的長歌詞，一句七字，句腳押韻，最後再變為有故事性的歌劇。
包青天（18之9）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。中國傳統戲劇是一種藝術化的歌舞劇，它的最高境界是要做到「有聲皆歌」「無動不舞」的境地，在許多日常生活上的實際動作，在劇中都要經過美化後，再以另一種方式表達出來，因而產生了歌唱化的念白和舞蹈化的身段。
包青天（18之17）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。由於雜念仔每首句數不定，每句長短也不一，而且又以近乎說白的方式來演唱，所以才稱為雜念仔。雜念仔的曲調並不固定，而是隨著語言聲調的高低而變化，所以，聽起來是句句清晰，在戲中，若需要長篇敘述才說清的場合，大都演唱雜念仔。
包青天（18之14）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。七字仔調是以每首四句、每句七字的歌詞結構而得名，又稱為「歌仔調」，它不但具有濃厚的台灣鄉土色彩，而且使用的次數特多，幾乎在每齣戲中都占有絕對的優勢，一齣戲如果缺少了「七字仔調」，可說不能稱之為歌仔戲了。
才子佳人（17之6）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲的角色通常可分為：小旦（苦旦），小生，花旦，三花（丑角），武生，副生，老生，大花（奸臣）等，人講“八隻椅子坐透透”就是指這幾個角色都能演來得心應手。後來以女演員為主之後，這些角色大多都可由女生反串，除了大花可能還是男演員。
才子佳人（17之1）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」。在高搭的舞台上，文武場分別設在舞台的左右兩側，影像當中可以看到、聽到所使用的樂器包括：懸掛的鑼、堂鼓、梆子、嗩吶等。演員的服飾、身段，與京劇所使用及呈現的並無二致。唸白雖然以閩南語發音，但聲腔仍以官話的方式來處理。呈現了不同劇種之間互動交融的表演型態。
才子佳人（17之2）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這一段的影像紀錄，對於青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」這齣戲當中，出場亮相的武生有著完整的描述，配合著鑼鼓與嗩吶的節奏和旋律，演員的身段動作顯示著這個劇團有著良好的表演訓練以及演出的經驗。
狸貓換太子（5之3）（客家語演唱）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「貍貓換太子」是中國戲曲的老戲，故事主要是在敘述宋朝時，李妃生下一子，但慘遭西宮劉妃與郭槐以貍貓換去太子，李妃因此被打入冷宮，劉妃命宮女寇珠殺害太子，幸好因寇珠於心不忍，暗把太子交託給八賢王撫養，得知劉妃欲殺李妃，寇珠冒死放走李妃，李妃流落民間，終日以淚洗面。之後包拯回京，替李妃洗刷冤屈。
狸貓換太子（5之1）（客家語演唱）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
歌仔戲約發生在距今三十年前是源自於台灣民謠，把故有的中國戲劇簡易化，再加入台灣特有的歌調，此首「狸貓換太子」是用客語來演唱，而伴奏音樂又分為南管和北管。
狸貓換太子（5之5）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
「貍貓換太子」故事，今日依舊於舞臺上搬演，京劇、評劇、豫劇、粵劇、湘劇及歌仔戲等劇種中，皆可見連臺本戲或折子戲的演出，著實膾炙人口。從劇本文學角度探討本事淵源、情節發展、主題演變與人物塑造之轉變與所造成的影響，早已是中國家喻戶曉的傳奇故事。
包青天（18之10）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲的特殊風格是什麼？那就是由無數具有中國文化傳統的台灣民眾，在悠長的歷史歲月中，生活際遇與思想感情的投影所凝聚出那種具有中國色彩的悲劇性格。
包青天（18之3）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲的特色在其通俗性，包容性與自由性。歌仔戲的音樂唱腔多為民間流行的歌謠小調，故事情節是耳熟能詳的民間故事，表演內容老嫗能解、雅俗共賞。
包青天（18之13）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。文場的樂器組合大都是自由搭配，像殼仔弦、月琴、台灣笛、二胡、三弦、洞簫、鴨母笛、揚琴等，都是在文場演出中常見的樂器。
包青天（18之16）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。哭調是由於台灣悲劇性的歷史背景，在長期遭受異族統治下所產生的具有民族悲涼情緒的曲調。多用於哭泣或哀傷的場合，尤其在某種特別悲傷的場合中，它是一曲又一曲連接不斷地演唱，猶如一套組曲。伴奏的樂器大都以大筒弦及洞蕭為主。
包青天（18之2）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。
包青天（18之5）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲在二十世紀初左右產生，一直到192年，十幾二十年的時間，歌仔戲即風靡了全台灣。本島之外，並轟動到閩南和南洋的閩南語社會。在海外，歌仔戲所用的歌仔調被稱為「台灣調」，歌仔戲也被稱為「台灣戲」。
包青天（18之15）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。在福建漳州的都馬鄉，於抗戰時期，興起以演唱地方民謠為主的都馬戲，其歌調稱為都馬調，因為曲調經過改良創新，哼起來自然別有一番滋味在心頭，所以很快的便被全省所有的歌仔戲團廣泛運用。
才子佳人（17之7）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是青燕歌仔戲團所演出的「才子佳人」。在高搭的舞台上，文武場分別設在舞台的左右兩側，影像當中可以看到、聽到所使用的樂器包括：懸掛的鑼、堂鼓、梆子、嗩吶等。演員的服飾、身段，與京劇所使用及呈現的並無二致。唸白雖然以閩南語發音，但聲腔仍以官話的方式來處理。呈現了不同劇種之間互動交融的表演型態。
才子佳人（17之17）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這種「歌仔」很快就普及到各種廟會去，慢慢變成有組織的樂團，也以「醜扮」方式載歌載舞演唱起來，所謂的「醜扮」是簡單的化妝，由男生反串的旦角，頭帶珠串紗巾再加上當時臺灣衫（唐裝，一般稱為「大陶衫」）的女裝，男的生角則頭戴斗笠，也是一身臺灣衫，以絃、管及打擊樂器配樂，表演時非常機動，行進時可以演，也可以定
包青天（18之1）
國立傳統藝術中心臺灣音樂館
這是由青燕歌仔戲團所表演的歌仔戲「包青天」。歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。根據文獻資料調查，歌仔戲約在百年前起源於蘭陽平原，初為歌舞小戲形式，後加入各種服裝、角色，逐漸成為大戲。